Hírek, cikkek

A legtöbb fotótémánál megvan az a szabadságod, hogy te döntöd el, hogy mikor fotózz, így a legjobb fényeket kihasználva tudod a legjobb képeket elkészíteni. De mikor vannak a legalkalmasabb fények a fotózáshoz?
 

↪ Olvasási idő: 6 perc

Hogyan lehet egy fotós karrier felépíteni, miként válhat valakiből fotós? Hogyan lehet akár hobbistaként is eljutni egy magasabb szintre? Ebben a három részes sorozat első részében elmesélem, hogy az elmúlt 15 év alatt én hogyan lettem fotós, mi volt a fejlődésem menete, mit tanultam meg ez idő alatt.

A leggyakrabban az egész képre vonatkozó módosításokat végzünk a képkidolgozás során: Színek és kontrasztok beállítása, expozíció korrekció, lencsetorzítás eltüntetése. Viszont a portréfotók esetében csak itt kezdődik a folyamat, részleteiben is bele kell olykor nyúlni a fotóba. De miért van erre egyáltalán szükség?

Győrfi-Bátori Péter esküvő fotós járt nálam, akivel beszélgettünk, de inkább spekuláltunk, hogy mit gondolunk, hogyan fog alakulni az idei esküvő szezon. Lehet majd esküvőket tartani egyáltalán? Ha igen, akkor milyen feltételek mellett? Peti elmeséli, hogy mennyire bátrak és érdeklődők a párok, mekkora a foglalási kedv a 2021-es esküvői szezonra a járvány mellett. Ő optimistább, én kicsit értetlenkedő vagyok ebben a témában.

Amikor naplemente környékén fotózol várost, épületet vagy tájképet, akkor kritikus, hogy a kékórában mikor készíted el a képedet. A természetes fény mennyisége folyamatosan csökken és a mesterséges fényforrások egyre erősebben fognak látszódni a fotódon. Megmutatom, hogy hogyan érdemes időzíts.

Jaksa Timi a magyar esküvő fotózás egyik meghatározó alakja volt aktív éveiben, rengeteget utazott munkája során, a világ számos pontján már fotózhatott. Ma az ő nevéhez fűződik az NDustrialStudios és a Studio Madison, 10 különböző enteriőrrel várják a fotósokat. Ebben a beszélgetéskében elmeséli Timi, hogy mi kellett ahhoz, hogy nemzetközi esküvői fotós karriert tudjon befutni és mi vezetett végül ahhoz, hogy elhagyja ezt a pályát.

Fotósok nagy része inkább fényképezni szeret, mint írni róla. Ez rendjén is van így. Közel 2 éve vezetem a saját fotós blogomat a munkáimról, ezek alapján kis iránymutatást adok neked, hogy neked érdemes-e belevágj, vagy inkább hagyd az egészet.  

Talán olvashattál már arról a szabályról – de inkább mítoszról –  hogy ha 10.000 órát gyakorolsz valamiben, akkor annak a szakmának a mesterévé válsz. Így ha fotózásra áldozol tízezer órát, gyakorolsz, tanulsz, retusálsz, cikkeket olvasol, fejleszted a tudásodat, akkor eljutsz a mesteri szintre, legalábbis a teória szerint. Ennyi idő tényleg elég lehet?

A fotózás szerintem a legjobb szakmák közé tartozik, de aki nem is tör ilyen babérokra, hobbiként is kikapcsol az alkotási folyamat, ami örömet okoz, ráadásul kézzel fogható eredménye is van. Kiteheted a fotóidat a falra, jó érzések fognak eltölteni, amikor megpillantod őket. De egy laikus számára a fotózás csak kattintgatásnak tűnhet, mivel mindenki zsebében ott van már egy kamerás telefon. Hogyan gondol egy laikus a fotózásra?

A Szenvedélyünk a fotózás PODCAST második adásában Tóth Balázst láttam vendégül, akivel átbeszéljük, hogy nekünk mik segítettek abban, hogy a leggyorsabb tempóban fejlődhessünk a fotózásban. Asszisztencia, kurzusok offline és online, önfejlesztés, marketing, fotó-értékelés. Mind a ketten kipróbáltunk rengeteg mindent már, ebben a részben pedig elmondjuk, hogy nekünk mi segített legjobban a fejlődésben a fotózáson belül.